לימודים יכולים להיות כיף ולהניב פרנסה
בשפע בהמשך – הכל תלוי בכם ובמוסד הלימודים, בתוכן הנלמד ובצוות המרצים. רבעיית
הקריטריונים הללו משפיעה באופן ניכר על הבחירות שלכם ועל תוצאותיהם : אתם בראש
רשימת ה'אחראים' והשאר מייד אחריכם. בסקירה זו נדון בהיבטים הנ"ל של לימודי קורס
עיצוב גרפי ועוללם העבודה בתור גרפיקאי, מעצב, השקעה לנושאי עיצוב ברשת, עיצובי
לוגו ועלונים, חלוקת מידע ועוד – בהיבט של הסעיפים שהוזכרו לעיל.
1. הכל תלוי בכם
אין ספק שמי מביניכם שיבחר קורס עיצוב גרפי במוסד לימודים גבוהים, אקדמיים, חוץ אקדמיים ולימודי תעודה שונים, יעשה זאת
מתוך סוג של משיכה אל התחום. את בוחרת קורס עיצוב גרפי כי את מבינה שזה מתקשר היטב
עם היד והמוח שלך, כי הלימודים יעניינו אותך מתוך המשיכה לתחום וכי יש סיכוי ממשי
[ ולא צריך להפריז בהערכת הסיכויים ] שאתם תבחרו במסלול זה להמשך דרככם המקצועית,
ןתהנו מבחירת לימודים שהולמת את אופייכם. בלימודי קורס עיצוב גרפי, כמו בכל מסלול
ללימודי תעודה, דרושה מכם המוטיבציה והרצון : יש חשיבות כלשהי לכשרון המכונה
לעיתים 'מולד' אך היא פוחתת ולעיתים אף אינה רלוונטית – שכן היא נסוגה בפני הרצון –
וכמובן תלוייה במוסד הלימודים.
2. מוסד הלימודים
ביציאה מתוך הנחה שבחרתם בכיוון של בלימודי עיצוב גרפי מתוך הבנה כי מסלול לימדוים זה עשוי להעניק לכם רווחה כלכלית ועבודה
בהמשך, נותר לכם לבחור היכן ללמוד. הבחירה הזו חשובה מאין כמוה ולכן היא השנייה
הנדונה אחרי 'התלמיד', מיהו הסטודנט – ומיהו המוסד : מכללה מקצועית, אוניברסיטה,
בית ספר ללימודים גבוהים – כל אלו עשויים להציע מסגרות שונות של לימודי עיצוב גרפי.
יוצעו לכם מסלולי לימוד שונים : ישנם מוסדות שמציעים לימודי אחה"צ, לימודי
ערב, מערכת שעות דחוסה או מערכת שעות לימוד מפוצלת, אופציות לשלב יבין ימים כאלה
ואחרים, לימודי עיצוב המותאמים לאנשים עובדים, מלגות לחיילים משוחררים, קרבה
לאיזור המגורים שלכם, סדנאות עיצוב בארץ ובחו"ל – בחירת המקום אליו תתעניינו
בהרשמה ללימודים משליכה על כל התחומים הנ"ל.
שני הפרמטרים הבאים הם חלוקה משנית של
מסלול לימוד קורס עיצוב גרפי והיא פירוט של התוכן והמרצים. את תוכניות הלימוד
ואפילו רשימת הקורסים תוכלו למצוא, לצד רשימת המרצים, המוניטין והניסיון שלהם.
נותר לכם רק להחליט – ובהצלחה !
בשביל להיות ניצב לא בהכרח חייבים כישורי
משחק, אבל אם יש לכם שאיפות להשתלב בעולם המשחק - ניצבות זו דרך מצוינת להשיג
דריסת רגל ראשונה בתחום. במסגרת העבודה כניצב תבלו שעות על סט הצילומים עם במאים,
תסריטאים, מאפרות, מלבישות, סטייליסטים וכמובן שחקנים, שחקניות וטאלנטים למיניהם.
לשעות שתבלו על הסט יש פוטנציאל לשמש מקפצה לקריירה שלכם, אם רק תשכילו ליצור את
הקשרים הנכונים ולמצוא חן בעיניי מי שחשוב, מי שיזכור את שמכם בפעם הבאה שיחפשו
"גבר בשנות העשרים עם שיער כהה" או "אישה מבוגרת עם מראה
ייחודי".
גו מנגמנט - סרטוני פרסומת
יש ניצבים ויש ניצבים
תפקידי ניצבות לא חייבים להסתכם בעמידה
סטטית באחורי הסצינה. לעיתים יתבקשו הניצבים לזוז, לרקוד או לומר משפט או שניים
למצלמה. זו ההזדמנות שלכם להוכיח את עצמכם! על הסט כל דקה ודקה חשובים ולכן יעילות
ומשמעת מהוות תכונות מוצלחות וחשובות מאין כמותן. אם תבלטו בין שאר הניצבים, ייתכן
שתזכו לכמה שניות מסך. לעיתים אפילו כמה שניות שכאלה יכולות לחשוף אתכם לאנשים
הנכונים ולכן אין לזלזל בכך. ניצבות זו עבודה חשובה מאוד ובלעדי הניצבים, לא ניתן
היה לצלם סצינות מציאותיות.
אז למה ללמוד משחק?
רונית שלב מסוכונות גו מנגמנט מספרת אם המטרה שלכם היא להיות שחקנים והדרך לשם
מתחילה בניצבות, כדאי שתרכשו כבר מעכשיו יכולות משחק. תשכללו את הכישורים הטבעיים
שלכם ותתכוננו ליום בו תהיו אתם השחקנים הראשיים. לימודי משחק כשלעצמם אינם תנאי
נדרש לצורך עיסוק כניצבים, אבל הם בהחלט יכולים לעזור. לכל אחד מאיתנו יש את
היכולת להעמיד פנים. חלקנו עושים זאת בצורה משכנעת יותר וחלקנו פחות. לימודי משחק
ישכללו את היכולות הללו אצל כל אחד.
לימודי משחק
יש לזכור כי ישנם כמה סוגים של לימודי
משחק. כפי שלימודי תסריטאות נועדו לתת מענה למגוון ערוצים; תסריטאות לטלוויזיה,
לקולונע או לתיאטרון - כך גם לימודי המשחק. יש לימודי תיאטרון, משחק במחזות זמר או
משחק מול מצלמה. קרוב לודאי שלימודי משחק מול מצלמה יהיו המסגרת ההולמת ביותר עבור
מי שמתחיל את דרכו כניצב. כך או כך, זכרו כי בכל עיסוק שהוא יהיה עליכם להיות
טובים במה שאתם עושים, מקצועיים ככל האפשר ומוכנים ללמוד דברים חדשים.
"אם אני יכול לעשות זאת בניו יורק,
אני יכול לעשות זאת בכל מקום" שר פרנק סינטרה. כנראה שהוא ידע על מה הוא מדבר
ובפרט אם התכוון ליצירה קולנועית. אומנם ניו יורק אינה בירת הקולנוע של ארצות
הברית, אלא הוליווד, אבל ניו יורק כבר מזמן הפכה לשם נרדף למקום בו השמים הם
הגבול, בו החלום האמריקאי נמצא בהישג יד. אי שם בין דרך מלהולנד והרי סנטה מוניקה
שוכן הרובע הידועה גם כמרכז של תעשיית הקולנוע באמריקה. אם עמק הסיליקון הוא המקום
בו נוצרת טכנולוגיה, הוליווד הוא המקום בו נוצרים חלומות וניו יורק היא הדרך להגיע
לשם.
אם כבר קולנוע, שיהיה בארצות הברית
גם בארץ מתקיימת תעשיית קולנוע ענפה אולם אין להשות את סדר הגודל של
התעשייה בחו"ל, לזו המתקיימת בארץ. אחת מתוכניות לימודי הקולנוע הנחשבות
ביותר בארצות הברית היא של NYU,
אוניברסיטת ניו יורק. אחד היתרונות הגדולים בלימודים בניו יורק הוא העובדה כי היא
נמצאת בלב ליבה של היצירה ורבים מהמורים הם אנשי מקצוע שלא רק מתפארים בכך שהם
"חיים את השטח", אלא מגיעים מתוך התעשייה. היכרות עם מרצים יכולה לסייע
לסטודנטים רבות בהמשך לימודיהם וכמובן כשייצאו לתעשייה. קשרים שכאלה יכולים לסייע
רבות במינוף הקריירה כבמאים, תסריטאים או יוצרי קולנוע. כשאתם לומדים קולנוע בניו
יורק הסיכוי לפגוש זוכה בפרס אוסקר גבוה מאוד ואין ספק כי מדובר בהזדמנות פז לספוג
השראה ולקבל עצות מגדולי היוצרים. בחלק מבתי הספר, כמו ה-
New School בניו יורק מתקיימות כיתות
אמן במסגרתן נפגשים הסטודנטים עם שחקנים ויוצרים. ואם אתם חפצים דווקא בהיכרות
ולמידה של היבטים באחרים בעשייה הקולנועית דוגמת סאונד ועריכה, תמצאו את מבוקשכם
ב- UCLA, אוניברסיטת קליפורניה.
איך מתקבלים ללימודי קולנוע בארצות הברית?
קרוב לודאי שאף מוסד אקדמי לא יבקש מכם תוצאות מבחני פסיכומטרי או
זכאות לתעודת בגרות. מה גם שהסיכויים להתקבל לאחת מתוכניות הלימוד המבוקשות הללו
עולים משמעותית כשאתם אוחזים בידיכם תואר ראשון רלוונטי. לכן כדאי לשקול להירשם
ללימודי תואר שני בחו"ל, כך או כך תצאו מועשרים מהחוויה ותקבלו כלים באמצעותם
תוכלו להפוך ליוצרים פורים. רוב הסיכויים שתתבקשו להמציא תעודות המעידות על
לימודים קודמים וכן המלצות. כפי שצוין קודם, קשרים עם מרצים שהם גם אנשי מקצוע
בתחום, לא יכולים להזיק. המלצה ממי שליווה את פרויקט הגמר שלכם בתואר הראשון,
יכולה לסייע מאוד. אגב, לא רק מי שסיים לימודי קולנוע או מסלול לימודי תסריטאות רשאי להגיש
מועמדות ללימודי קולנוע בחו"ל. גם מי שסיים בהצלחה לימודי עיצוב תפאורה,
תיאטרון או תקשורת חזותית ורואה את עתידו כקולנוען, מוזמן לעשות כן.
בחירה קשה... איפה ללמוד?
לכל מוסד לימודי יש את הייחוד שלו. מומלץ לקרוא אודות האוניבריסטאות
בהן אתם שוקלים ללמוד ובמידת האפשר, לשוחח עם סטודנטים שלמדו שם. בכדי להגדיל את
סיכוייכם להתקבל, נסו להירשם לכמה מקומות. במקרה הכי "גרוע" תצטרכו
לבחור היכן ללמוד. קחו בחשבון שבכל תהליך קבלה כרוך ריאיון אולם חלק מהמוסדות
מתחשבים במי שאינם תושבי ארצות הברית ומוכנים לקיים ריאיונות באמצעות מצלמת
אינטרנט או אפילו ריאיון טלפוני ראשוני לאחריו, במקרה והשיחה צלחה, תוזמנו לפגישת
המשך. אם כך, איך תבחרו? שיקול לא פחות חשוב הוא השיקול הכלכלי. לדוגמא, במידה
ותבחרו ללמוד ב-NYU
תיאלצו להתמודד עם עלויות המחייה האסטרונומיות בניו יורק. לעומת זאת, בקליפורניה
ודאי תשלמו מעט פחות אם כי לא הרבה פחות. בכל מקרה תמיד ניצבת בפניכם האפשרות
להגיש בקשה למילגה כמו גם למגורים במעונות.
ומה אפשר לעשות עם תעודה ביד?
בהנחה ובחרתם ללמוד דווקא בארצות הברית מתוך שאיפה להפוך ליוצרים
מוכרים ולקחת חלק בפרויקטים גדולים ומורכבים, שהייה בחו"ל בתקופה שאחרי
הלימודים משמעותית מאוד. העובדה כי זה עתה סיימתם ללמוד והידע עוד "טרי"
בראש, לצד המוטיבציה העזה ליצור, יתרמו רבות לצעדים הראשונים שלכם כיוצרי קולנוע.
גם אם בתחילה תיאלצו לשמש עוזרים של עוזרי תסריטאי, גם זו התחלה. צאו מנקודת הנחה
שלהיות עוזר של עוזר הפקה בסרט הוליוודי אינו דבר של מה בכך. ואפילו לא הזכרנו את
העובדה כי זו הזמנות מצוינת לספוג קצת אבק כוכבים ולהתחכך בכל מיני מי ומי. ישראל
תהיה שם גם כשתחזרו.
לא רבים מכירים את השם, אבל כולנו מכירים
את הסרטים מאחוריהם הוא עומד. מייבאום הוא זה שהיה אמון על עיבוד ספריו של איאן
פלמינג אודות המרגל האלמותי ג'יימס בונד, לקולנוע. למייבאום, שנולד ב-6 במאי 1929,
קריירה מרשימה כתסריטאי. כבר ב-1936 יצא לראשונה לאקרנים סרט פרי עטו של מייבאום.
בין השנים 1962-1989 עיקר עיסוקו של מייבאום היה עיבוד הטקסטים הבלשיים לכדי תסריט קולנועי. יש להודות כי מייבאום עשה זאת בהצלחה רבה וההוכחה לכך היא העובדה כי רבים
מסרטי ג'יימס בונד הפכו לשוברי קופות. בכדי להכיר מעט יותר את האיש, יש להיחשף בראש
ובראשונה לעשרת הסרטים הראשונים במפעל חייו, הלא הוא בונד, ג'יימס בונד.
תחילת שנות השישים העליזות: איך החלה מסורת
נערות ג'יימס בונד
בשנת 1962 יצא הסרט הראשון בסדרת סרטי
ג'יימס בונד - "דוקטור נו". לא רבים יודעים זאת אבל למרות העובדה שהיה
זה הסרט הראשון שעסק בבלש הנודע, העלילה בה עוסק הסרט אינה מתבססת על הספר הראשון.
בסרט הראשון, בו גילם ג'ון קונרי את בונד, הבלש מחלים פציעה ועקב כך מקבל עליו
משימה פשוטה יחסית, חקירת מקרה רצח בג'מייקה. בתפקיד הרשע התורן, דוקטור נו כמובן.
הדוקטור מאיים על על אוכלוסיית העולם ומכריז שאם לא יקבל את מבוקשו, ישמיד את כל
מה שנקרה בדרכו באמצעות פצצת אטום. מיותר לציין שבסרט החלה המסורת המיתולוגית של
"נערת ג'יימס בונד". הראשונה למלא את התפקיד הייתה האיטלקיה אורסולה
אנדרס. כשנה אחר כך, בשנת 1963, יצא "מרוסיה באהבה", שעסק בניסיון כביכול
של סוכנות הביון הרוסית - הקג"ב, לנקום בג'יימס בונד במטרה לעורר אחדות
ומוטיבציה בקרב הכוחות הרוסים. למרות העובדה שהסרט עוסק בארגון רוסי המתכנן נקמה
כנגד סוכן של שירות הריגול החשאי של בריטניה, הוא צולם למעשה בטורקיה.
אמצע
שנות השישים: ריגול, זהב ופצצות אטום
נראה כי על התסריטאי ריצ'רד מייבאום הוטלה
משימה לא פשוטה והוא הקפיד 'לייצר' סרט אחד לשנה תוך שנותר נאמן למקורות
הספרותיים. ב-1964 יצא "גולדפינגר", שהיה הראשון מבין סרטי הסדרה לזכות
באוסקר. אומנם לא על בימוי או הפקה, אלא בקטגוריית הסאונד, אולם בהחלט מדובר במעמד
מכובד. הסרט עוסק בניסיונותי של בונד לסכל מזימה של חובב זהב להפוך את ההון המוזהב
שברשותו לרדיואקטיבי. כיום הסיפור נשמע לנו מופרך למדי אבל באותה תקופה היווה הסרט
סממן ראשון להפיכתו של ג'יימס בונד לדמות קאלט של הגיבור הטוב המושיע את העולם
מפני רשעים תוך שהוא שומר על אלגנטיות וחי את החיים הטובים.
עוד קצת מאמצע השישים: נאט"ו, פעלולים
מיוחדים וארגוני רשע
ב- 1965 יצא "כדור הרעם", בו
נשלח ג'יימס בונד לאתר פצצות אטומיות שנגנבו מארגון האמנה הצפון-אטנלטית (הידועה
יותר בשם נאט"ו). ייחודו של הסרט הוא התקציב הגבוה שהושקע בהפקתו, לאור
העובדה כי רבע ממנו מתרחש מתחת למים. הסרט היה המניב ביותר כלכלית משאר הסרטים
וללא כל ספק החזיר את ההשקעה, כיוון שהכניס ליוצריו סכום עצום של למעלה מ-141
מיליון דולרים. גם "כדור הרעם" קטף אוסקר, כשאחד הפעלולנים - ג'ון סטירז
- זכה על ביצועיו בקטגוריית 'פעלולים מיוחדים'.
היש שם מתאים יותר לסרט בסדרה זו מאשר "בשירות הוד מלכותה"? שלא כמו בסרטים הקודמים, בהם שיחק קונרי את
הסוכן, הפעם היה זה ג'ורג' לייזנבי שתר אחר ראש ארגון רשע שככל הנראה זומם גם
להשתלט על העולם או לפחות לחסל כמה "גוד גייס" בדרך.
הטרילוגיה של שנות השבעים: מרגלים מאוהבים
ויהלומים נצחיים
את העובדה שיהלומים הם חבריה הטובים ביותר
של האישה, ידענו כבר קודם. בסרט "יהלומים לנצח" מ- 1971 מתחזה בונד
ליהלומן במטרה לחדור לקהילת מבריחים בינלאומית. תוך זמן קצר הוא מגלה כי מעורב
בסיפור אחד מאויביו המושבעים, הדורש כופר תוך איום לחסל את העולם באמצעות קרני
לייזר. ודאי כבר הבנתם את התמה החוזרת עד כה... ואיך אפשר בלי לזכור את טיפאני
קייס, נערתו של בונד ב"יהלומים לנצח", אותה גילמה ג'יל סנט ג'ון.
"האיש בעל אקדח הזהב" מ- 1974 הוא התשיעי בסדרת הסרטים אך הוא מבוסס
דווקא הספר השלושה עשר. רוג'ר מור בתפקיד בונד נשלח להשיב מכשיר חשמלי מסוכן מידיו
של רוצח. ב- 1977 יצא "המרגלת שאהבה אותי", גם בו כיכב רוג'ר מור בתפקיד
הראשי, הפעם כמי שמנסה לאתר צוללת טילים בריטית שאבדה. הסרט היה מועמד ללא פחות
משני פרסי גלובוס הזהב וזכה לשלוש מועמדויות לפרסי אוסקר.
מאמר זה נכתב על ידי נורית גולומב - סטודנטית שנה ג' בבית הספר ללימודי תסריטאות וקולנוע סם שפיגל בירושלים
מעט מאוד סדרות הצליחו לשחזר את ה'הייפ'
שעוררה "אבודים" (או בשפת המקור: Lost) כששודרה לראשונה. במשך
שש עונות הצליחה "אבודים" לרתק מיליוני צופים למסך בניסיון לחבר פרט
לפרט ולהבין מעט את העלילה הסבוכה. למעשה, העלילה מורכבת משלל עלילות משנה השזורות
זו בזו בצורה מופלאה. לא סתם רבים מחובבי הסדרה מעידים שצפו בה יותר מפעם אחת.
כמות הפרטים הקטנים (והגדולים) המופיעים בה, מתגלים בצפייה שנייה כמעין רמזים
מטרימים להסתבכות העלילתית העתידה לבוא. הרבה מהקרדיט ליצירה הטלוויזיונית הזו
מגיע לבמאי והיוצר ג'יי ג'יי אברהמס, שבפילמוגרפיה המרשימה שלו כתסריטאי נמצאים גם
שוברי קופות דוגמת ארמגדון והסרט האחד עשר בסדרת סרטי "מסע בין כוכבים",
הנקרא בפשטות "סטארטרק".
שש עונות, 121 פרקים
העובדה כי בתחילתה של הסדרה לא היה ידוע
כמה עונות מתוכננות, מפליאה נוכח כמות הפרטים, המשמעויות והשאלות המועלות עוד
בעונה הראשונה. עבור אלו מאיתנו שעדיין לא מכירים את הסדרה (ואם עדיין לא צפיתם
בה, מהרו לעשות זאת!) אפשר לספר כי מדובר בסדרת מתח (ולא מעט מיסתורין) המתארת את
קורותיהם של ניצולי טיסת אושיאניק 815 מאוסטרליה ללוס אנג'לס. לא ברור איך, אבל
המטוס עליו שהו התרסק על אי לא מוכר בו אורבות להם סכנות וחוויות שייאלצו אותם
לבחון מחדש את יחסיהם עם העולם ואת היחס בינם לבין עצמם. למעשה, גם אם ננסה להכיל
את העלילה לכדי תקציר הגיוני ומסודר, נתקשה מאוד לעשות זאת. נראה כי מאחורי התסריט
של הסדרה אבודים ניצבו התסריטאים מול אתגר רציני, בעודם מנסים לחבר את הפרטים
שהתגלו לצופים בעונה הראשונה לאלו שיתגלו בעתיד.
הספוילרים לא יגרעו מההנאה
אגב, צאו מנקודת הנחה שגם אחרי קריאת
הדברים הללו (וכמות הספוילרים שאין אלא לעסוק בהם) אם עדיין לא צפיתם בסדרה, תוכלו
לעשות זאת בהנאה מלאה. רק אל תתנו לאף אחד לגלות לכם את הסוף... בעונה הראשונה יש
25 פרקים המורכבים ממבנה קבוע פחות או יותר. בכל אחד מהפרקים אנחנו מתוודעים לדמות
אחרת מבין הניצולים באמצעות מעקב אחריה בעודה על האי והצצות (פלאשבקים) לחייה של
הדמות בתקופה שקדמה לטיסה.
פילוסופים מהמאה ה-17
כמו כל קאלט, גם ל"אבודים" יש את
המאפיינים שבין השורות, המסייעים להפיכתה לאלמותית. מלבד ביקורת על טבעו של האדם
ועל בחירות של פרטים וקבוצות, ישנו גם עניין השמות. אחת הדמויות הראשיות לאורך כל
הסדרה היא דמותו של ג'ון לוק, בגילומו של טרי אוקווין. השם הוא רפרנס מפורש להוגה
אנגלי מפורסם שעסק רבות בפילוסופיה של הפוליטיקה ובשאלות של מוסר ובחירה. בנוסף,
ישנו דיוויד יום, אותו מגלם הנרי איאן קיוזיק, שהגיע לאי בעקבות מרוץ בו לקח חלק
באוקיינוס השקט. יום הוא פילוסוף סקוטי הנחשב לממשיך דרכו של ג'ון לוק (הפילוסוף)
שעסק בדטרמיניזם. אהובתו של יום, פנלופה ווידמור, קרויה על שמה של פנלופה מיצירתו
האפית של הומרוס, "האודיסיאה". בעונות האחרונות של הסדרה, מאמץ לוק את
השם ג'רמי בנתהם, אף הוא פילוסוף. לא במפתיע, הגותו של בנתהם התנגדה לזו של לוק.
אוריינטציה, דארמה וקארמה
עם תחילתה של העונה השנייה מגלים הניצולים
את הבונקר שנבנה מתחת לאדמה ע"י "יוזמת דארמה". מי היא אותה יוזמה
ומי האנשים העומדים מאחוריה? בשלב זה עדיין לא ברור. בהמשך, אחרי שנוחתים על האי
משלוחי מזון מיסתוריים שמקורם לא נודע, מבינים הניצולים כי דארמה עדיין נוכחים
בדרכם במתרחש על האי. היוזמה מתגלה כמחקר של קבוצת מדענים שהקימו על האי כמה בונקרים,
שיועדו למטרות שונות. המפגש הראשון של הניצולים עם דארמה מתרחש בשעה שהם מגלים
סרטון "אוריינטציה" בתחנת המחקר בה הם נמצאים, הקרויה גם
"הברבור". אט אט עם התפתחות העלילה אנו מגלים כי המחקרים שערכה
"יוזמת דארמה" לא היו תמימים כלל ועסקו בתחומים מגוונים, מרפואה ועד מסע
בזמן. ועדיין לא הזכרנו את הענן השחור, האחרים ודב הקוטב שמופיע יום אחד על האי.
קאסט שלא נראה כמותו
כמות הדמויות (והשחקנים) בסדרה עצומה וכדי
לצפות בה תצטרכו לגלול רשימה ארוכה במיוחד ב-imdb. עבור רבים מהם הייתה זו
הופעה ראשונה, בעקבותיה זכו לחשיפה שלא ציפו לה. מעניין לגלות כי לאור העובדה
שעלילת הסדרה התפתחה בעודה מצולמת, גם עיצובן של הדמויות נעשה תוך כדי עבודה. יש
מי שאמורים היו לשחק בתחילה במספר פרקים, אולם נשארו על המסך וזכו בהמשך לתפקידים
בולטים. הצלחתה של הסדרה טמונה ללא ספק גם בבחירות הליהוקיות שעשו היוצרים לצד
התסריט הייחודי.
אבודים סדרת הטלוויזיה המובילה גאונות של יצירה הסרטון
רוצים ללמוד הפקה? לימודי הפקה הם אחד הנושאים החמים ביותר ללימוד בתעשיית הפרסום והקולנוע. מכירים את האנשים האלה שזוכרים כל פרט קטן
ומסוגלים לעקוב אחר עשרות התרחשויות במקביל ולהישאר בשליטה? האנשים שיודעים לסגור
קצוות, לתקתק עניינים, לגרום לדברים לקרות או בקיצור, להפיק? אתם בעצמכם כאלה?
כדאי שתשקלו לימודי הפקה. הפקה הינו תחום רב המצריך היכרות עם עולמות תוכן
מגוונים, יכולות מולטי טאסקינג מרשימות ויחסי אנוש, שכן בלעדיהם דבר אינו יכול
להתקיים. גם אם אתם חשים שעדיין אין לכם את התכונות הללו, לימודים יוכלו להעניק
לכם את הכלים להפוך לכאלה ולסגל לעצמכם את אותן מיומנויות. ישנם מס' תחומים בהם נדרשת
עבודה הפקה, להלן כמה מהם.
הפקת אירועים
בין אם זה היום הגדול בחייו של כל זוג -
החתונה, ובין אם מדובר באירוע השקת מוצר חדש, בכדי שהאירוע יצליח יש לוודא שכל
הגורמים הנוגעים בדבר מתואמים, שכל אחד ואחת מהם יודעים מה נדרש מהם ומעבר לזה,
כיצד לעשות זאת על הצד הטוב ביותר. כאנשי הפקה עליכם להישאר תמיד עם היד על הדופק
ולבחון הכל בשבע עיניים. חתונה רבת משתתפים למשל, מורכבת מעשרות מנגנונים שונים
שפעלו קודם לאירוע עצמו וכמובן במהלכו. שלב ההכנות ודאי כלל בחירת אולם, בחירת
שמלה, בחירת אנשי מקצוע - די ג'יי, מאפרת, מעצב שיער או סטייליסט חופות. ומה עם
קייטרינג, הזמנות ואישורי השתתפות? המפיק הוא זה שיודע מה קורה מתי ואם משהו לא
קורה, הוא יודע גם כיצד לגרום לו לקרות.
הפקת פרסומות
כמפיקי פרסומות קרוב לודאי שתעבדו במסגרת
חברת הפקה או כחלק ממשרד פרסום. פרסומת, כמדיום המחויב להעביר מסר ברור בשניות
בודדות, חייבת להיות מהודקת ואינה משאירה מקום רב לטעויות. בכל הפקה שכזו ישנו
תקציב ממנו לא ניתן לחרוג, לכן צריך לוודא שכל הגורמים עושים את מלאכתם. מה תידרשו
לעשות כמפיקי פרסומות? לתאם פרטים מול צוות הצילום, המאפרות, המלבישות, ובמקרה הזה
גם מול מזמין העבודה, הלקוח. כל זאת תוך עמידה במסגרת התקציב ולוחות הזמנים.
הפקת קולנוע
סרט באורך מלא או סרט קצר מצריכים כמעט את אותם
שלבי ההפקה למעט היקף העבודה והתקציבים העומדים לרשותכם כמפיקים. צילום סרט הינו
תהליך מורכב ובכדי להקל על התהליך נדרש המפיק לעקוב אחר כל פרט, החל מהאוכל המוגש
לשחקנים ועד טיב עבודתם של התאורנים. במטרה להכיר על בוריים את כל ההיבטים הנוגעים
לעבודתו של מפיק קולנוע, יש צורך בלמידה של התחום לעומק.
למידע נוסף על מסלול לימודי הפקה בקרו באתר סם שפיגל בית הספר לקולנוע
בין אם בחרתם להתמקצע בתסריטאות כחלק
מלימודיכם בתיכון ובין אם בחרתם בתסריטאות כאחד מענפי הלימודיים האקדמיים שלכם,
קרוב לודאי שיש לכם היכרות מוקדמת עם התחום או לפחות סקרנות בריאה ומוטיבציה.
תסריטאות הוא תחום יצירתי המצריך מהעוסקים בו יכולת כתיבה כמעט כמו שהוא מצריך
דימיון מפותח. מה שמבדיל בין תסריטאי למחבר סיפור הוא העובדה שלתסריטאי יש את
היכולת לפשט את העלילה כך שיוותרו ממנה רק כמה מילים ועם זאת, לספר סיפור שלם.
התסריטאי הוא האיש מאחורי ההתרחשות, הוא האדם שבשעה שאתם צופים בסרט או הצגה כתב את המילים שכעת יוצאות
מפיותיהם של השחקנים.
תסריטאות כמגמה
לימודי תסריטאות יכולים להתקיים גם בפני
עצמם ולנוע בין לימודים בסיסיים יחסית שאורכם ארבעה חודשים עד חצי שנה או מסגרות
מעמיקות יותר שתוכנית הלימודים בהן נמשכת עד שלוש שנים. לימודי תסריטאות במסגרת
מגמה מתקיימים לרוב כחלק מלימודים רחבים יותר בתחום התקשורת, הקולנוע או כתיבה
יצירתית. העובדה שתסריטאות משיקה למגוון רחב כל כך של תחומים, הינה אחד מסודות
הקסם של המקצוע. קרוב לודאי שלימודי תסריטאות במסגרת אחד התחומים הללו ישתנו בהתאם
לאוריינטציה עליה הושם דגש. לצורך העניין, בלימודי תקשורת תילמד כתיבה תסריטאית
לסדרות טלוויזיה ובכתיבה יצירתית תעסוק התוכנית דווקא בפורמטים ניסיוניים או
אומנותיים יותר, דוגמת וידאו ארט.
למה לבחור בתסריטאות?
במסגרת לימודי התקשורת או הקולנוע שלכם
תיחשפו למנעד רחב של תחומים משיקים. למשל, תחת המטריה הרחבה תקשורת נכללים גם
הפקה, צילום, סאונד וסוגים שונים של מדיה - טלוויזיה, רדיו ואפילו עיתונות.
תסריטאות אינה רק כתיבה למטרות קולנועיות, היא יכולה לשמש אתכם גם בכתיבת תכנים
שיווקיים כמו סרט פרסומת או תשדיר רדיו. ככותבים יוצרים היכרות עם כתיבה תסריטאית
תעניק נופך נוסף ליצירה שלכם. מלבד סיפורת או שירה תהיו מסוגלים לכתוב גם בפורמט
אחר, מה שיהפוך אתכם לרב תחומיים ויקנה לכם יתרון בשוק העבודה.
מה תלמדו במסגרת מגמת תסריטאות?
במסגרת מגמה שכזו תכירו היבטים נוספים של
תחום העשייה התקשורתית, הקולנועית, התיאטרונית וכפי שצוין קודם, אפילו שיווקית.
כמובן שתכני הלימוד ישתנו בהתאם לתחום הלימודים הרחב שלכם, אבל בגדול ניתן לומר
שהלימודים יעניקו לכם כלים לחבר תסריט מכל סוג שהוא. סוגי התסריטים יכולים לנוע
בין אפיון ויז'ואלים לוידאו ארט שיוקרן כחלק ממיצג אומנותי או פרסומת טלוויזיה
המעבירה בדקה וחצי מסר שיווקי או אינפורמטיבי, לבין סרט קולנוע באורך מלא. במסגרת
הלימודים תכירו מושגים דוגמת בניית קונספט, פיתוח דראפט והפקת פיצ'ר. גם אם יש לכם
ידע ואפילו ניסיון בעולם התקשורת, הקולנוע או התיאטרון - עדיין ישנם דברים שתצטרכו
ללמוד כדי להכיר את עולם התסריטאות.
במה שונה תסריטאות מכתיבה?
אפילו אם אתם כותבים מאז שאתם זוכרים את
עצמכם, מחברים סיפורים נפלאים ויכולים לשכנע כל אחד להאמין לכם, זה עדיין לא מעיד
על היכולת שלכם כתסריטאים אולם בהחלט יש לכם יתרון גדול. הכישרון לספר סיפור אינו
דבר של מה בכך ולימודי תסריטאות יעניקו לכם את הכלים באמצעותם תוכלו להפוך כל
סיפור או רעיון לכדי תסריט שלם. מהו תסריט שלם? כזה הכולל אפיון דמויות משכנעות,
דיאלוגים מפותחים, עלילה שביכולתה לרתק את הצופה או השומע ולגרום לו להיות חלק
מהיצירה שלכם. כתיבת תסריט היא יצירת השלד להפקת חוויה ויזואלית חדשה, כזו שבלעדיה
לא יכול היה הצופה ליהנות מצלילה למשך זמן קצוב לחיים של מישהו אחר, אפילו אם הוא
פרי דמיונכם בלבד.
